Teatr - sztuka - edukacja

Tragedia Sofoklesa oparta na jednym z najbardziej znanych mitów greckich, pokazuje uwikłanie człowieka we własne przeznaczenie oraz złudną wiarę w indywidualną wolę i aktywność. Człowiek w kulturze greckiej widziany jest jako igraszka bogów, którzy w istocie decydują o jego losie. Nad człowiekiem ciąży fatum, którego nie da się unikąć. Bohaterami spektaklu są: król Edyp - władczy, szlachetny, praworządny, poszukujący prawdy o własnym pochodzeniu; Jokasta - jego żona i matka zarazem, która z lęku przed straszną przepowiednią wyroczni porzuciła go jako dziecko na pewną śmierć; Kreon - zniewieściały i zdeprawowany pretendent do tronu, w wyobraźni Edypa knuje przeciw niemu spisek, aby przejąć władzę. Świat realny dramatu współistnieje ze światem bogów, który w spektaklu uosabia Ono, postać w czerni - w dialogu z Edypem, będąc jego alter ego, wciela się w Terezjasza oraz komentujący wyrocznie i wydarzenia chór.

Spektakl - wyprodukowany we współpracy ze Teatrem Atelier - wyreżyserował Marek Kalita, wybitny aktor i reżyser związany z krakowskim Teatrem Starym i warszawskim Teatrem Rozmaitości. Przedstawienie to jest próbą ukazania istoty teatru greckiego z całą jego surowością czystością formy, kategorycznością sądów. Świątynny, medytacyjny klimat przypomina, że teatr powinien być, tak jak kiedyś w starożytnej Grecji, rodzajem modlitwy i oczyszczeniem - katharsis. Może też być pomocą w zrozumieniu własnego losu i pozycji w świecie wobec ludzi i bogów. Język Sofoklesa w prozatorskiej adaptacji brzmi współcześnie, a problemy dramatu, jeśli wsłuchamy się w nie z uwagą, stają sią naszymi najgłębszymi problemami. Tło dramatu tworzy przejmująca, nawiązująca do antycznej stylistyki muzyka Pawła Mykietyna.

Opracowanie tekstu, reżyseria, scenografia: Marek Kalita. Muzyka: Paweł Mykietyn. Występują: Ewa Sąsiadek, Tomasz Piasecki, Szczęsny Wroński.